用艺术激发创想的力量

时间:2017年08月07日信息来源:本站原创

 
用艺术激发创想的力量
第二届iSTART儿童艺术节主题展“不可思议的世界”现场

    在四川成都天府新区麓湖生态城中,有一座生态美术馆——麓湖·A4美术馆。其立足于人文、自然、历史的结合,着意从儿童的视角,展示人和环境之间的关系。

    8月19日,一场围绕儿童设计的“2017年麓湖·A4美术馆iSTART儿童艺术节”(以下简称“iSTART”)即将举行,这也是A4美术馆迁入新馆后的首次儿童艺术节。iSTART将从孩子的角度出发,与艺术家、艺术机构以及城市进行一次关于儿童艺术教育的对话。

    □□程睿

    从参与性思考到互动式训练

    “儿童艺术教育一定不能脱离孩子的特征,我们强调互动的、有反馈的介入方式,设置孩子可以触摸、体验的项目,借此引发各种可能性。”

    今年已进入第三届的iSTART是A4美术馆的重要年度项目,持续时间近3个月。A4美术馆馆长、本届iSTART艺术总监孙莉介绍,本届艺术节在内容和规模上都实现了升级。“无论从规模、项目内容、影响力,以及整个艺术节的设置,都有很大提升。”

    孙莉介绍,iSTART展览主要针对儿童,选择的艺术家和作品也是可圈可点。“作品的媒介、形式、主题比较多样,不仅涉及观展游玩,还注重学习互动、寓教于乐。”孙莉表示,本届iSTART是A4美术馆新馆首次当代艺术与公共项目的集合体,整合了前两届的成功经验,将主题展览、特别项目、工作坊、艺术家演出以及城市空间相互联合。

    在展览方面,本届iSTART设置了主题展和平行展:主题展“没大没小的世界”是一个力图涵盖全球艺术家的当代艺术展,邀请了日本艺术组合Paramodel的林泰彦、法国艺术家亚历山大·唐、中国艺术家黄淋、陈镪、牟艾莉、邓悦君、周煜嵋、伊可、张增增等。他们以艺术家、儿童教育研究者、老师、父母等多元身份,把对孩子的感情倾注于艺术作品中。

    亚历山大·唐用上千朵自制的太阳花创造出一片花海,太阳花从灿烂阳光中获得能量,一起快速舞动。林泰彦打造了一个高达6米的空间装置,用孩子们喜欢的玩具,辅以成百上千根复杂曲折的PVC管,组合了一个巨型“城市”。邓悦君通过“会吃掉声音的机器虫子”,组合成光线互动的声音装置作品,现场观众可以通过光线触发各种声音。

    与此展对应的“另一个世界”则聚焦于孩子的艺术创作。iSTART的宗旨就是从小小的“i”(我)“start”(出发),鼓励孩子的奇思、创想与行动。“另一个世界”募集了上千个孩子带来的充满奇幻色彩的作品。比如,一群小朋友秘密建造了一个遥远而美丽的“GAGA国”,从国旗、国歌、地图到法律、习俗、服饰,甚至饮食都一一囊括。

    本届iSTART的另一个平行展将呈现日本动画导演新海诚的巡回展——“新海诚展”,将集中展示《云之彼端,约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》四部作品,网罗分镜表、人物设定等幕后细节,还原制作现场。孙莉表示,“一方面,新海诚的关注度很高;另一方面,我们也是从另一个角度介入,通过群展、主流项目、个展等形式,丰富艺术节。”

    在艺术节举办期间,iSTART还辅以丰富的工作坊项目,今年的三个主题是建筑、戏剧和动画,其中包括79岁的日本国宝级舞踏大师大野庆人的首次成都公演。孙莉介绍,“本届iSTART充分发挥戏剧融合性、参与性与浸入式的特质,将其变成一种艺术拓展教育。”

    iSTART不是比赛,没有评奖,也不分成绩,强调的是“学习”而不是“教育”,它强调的是孩子的主动参与、独立思考,而不是简单的观看。孙莉表示,“除了小朋友之外,我们也让父母参与其中,让艺术节成为亲子互动的桥梁。”

    获取另一种感知幸福的能力

    “我们通过艺术的引导和教育,让孩子知道用什么样的方式获取更新、更多的知识,如何拓展和学习,如何选择、甄别,这是比教授技能更重要的。”

    iSTART的核心理念是从每个独立的孩子出发,通过多维度的艺术项目和感官互动体验,产生具有创造力的艺术思维,迸发创想的力量。

    将儿童教育纳入美术馆事业,这一理念源起于2008年A4当代艺术中心建馆之时。2008年3月开馆的A4当代艺术中心,在开馆展举行不久之后遇到了汶川大地震。“我们希望用艺术为灾区做点事情,于是就带着艺术家、材料,去了一些灾民安置点,用艺术介入的方式,对灾区小朋友进行心理辅导、心灵创伤疗愈。这也是我们介入儿童艺术教育方向的一个契机。”孙莉说。

    孙莉介绍,在此之后,A4美术馆也做了一些援建学校美术教室的工作。之后,儿童艺术教育成为A4美术馆的工作常态。比如,他们曾和荷兰公益组织合作,为需要帮助的心脏病患儿举行拍卖募款活动。孙莉表示,目前在中国,学校美育是有缺失的,而社会上的艺术培训相对而言更偏重于技法,而忽视了美育教育的开发、思维的拓展,以及艺术欣赏和审美能力的提升。

    美术馆的儿童艺术教育应该做什么?和一般的艺术培训机构有什么区别?孙莉认为,从长远角度看,儿童艺术教育是一个大的趋势。美术馆和学校、社会机构的合作应该形成共赢的模式。以A4美术馆为例,它更像是一个平台,为了保持自身在艺术教育方面的独立性,A4美术馆有其独特的工作模型,在与合作机构进行前期沟通后,美术馆的专业人员会进入合作机构,传播教育理念。

    孙莉表示:“美术馆的重心不在于技能的培训,而是视野的拓展、兴趣的建立,学习的方法、感知的能力和审美的训练,在生活中懂得欣赏美,在这个过程中,小朋友是快乐的,可以获取另一种感知幸福的能力。”孙莉表示,这种幸福和孩子们在游乐园释放精力所感知的快乐是不一样的。

    从一个“我”拓展到一座城

    “孩子学习艺术应该是多样性的,要根据孩子的心理和视觉心理的发展去引导课程,科学合理的让孩子能自然欢愉地接近艺术,用艺术启迪孩子的智慧。”

    孙莉表示,iSTART的辐射范围不仅局限于美术馆区域,还联通了“美术馆—学校—家庭—社会”,在城市多处发声。届时,将有数千个家庭参与其中,学校、机构都是活动的分展场,直接参与其中的机构有70多家,整个城市会变成iSTART的现场。

    此外,迁入麓湖的A4美术馆,iSTART格局有了很大的提升,孩子不仅可以在美术馆看展览,麓湖岛上还有很多工作坊、活动和项目,整个活动就像一场“寻宝”。在活动内容上,iSTART搭建了专业和学术的平台,探讨儿童艺术教育。2016年8月,第三届“iSTART城市创想教育论坛”就在这里举行,今年将再次举办相关的论坛活动。

    在孙莉看来,儿童艺术的感知培养,“最重要的是要让孩子获得一种艺术和学习的‘感知力’,让他们能够自己感受,并形成自己的观念和知识。”孙莉表示,这是A4美术馆通过长期的交流、观察和实践,结合行业内的长时间摸索,慢慢形成的儿童艺术教育理念。

    在孙莉看来,目前的儿童艺术教育是技能性、启发性两种模式并存的状态。和以前相比,现在的家长对美育的认识已有了较大改观,也更重视艺术、美育对孩子综合发展中的重要作用。但在教育的过程中,评判标准并没有随之提高,在传播方法上,还是以技能型为主。

    为此,A4美术馆在每周末都会举办一场艺术讲座,让更多人懂得如何欣赏艺术,了解艺术评判的多元标准。孙莉介绍,如果单纯地向一些父母介绍艺术项目时,他们会产生心理距离;而当艺术是和孩子相关的项目时,父母会更愿意带着孩子走进美术馆。“这也需要大量工作、时间的引导,但10年、20年之后,我相信情况会有改观。”孙莉说。


 
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